11月21日，当代重要的水墨艺术家彭康隆，迄今为止最大规模的机构个展“山花迷人眼”盛大启幕，为观众们带来一场视觉盛宴，全面梳理其独创融合山水与花卉两种题材的当代演绎。展出近90幅珍品，时代跨度25年，其中多件超长手卷、巨幅画作与特制屏风等均系首次在中国大陆亮相！
“迷”是此次展览的题眼。观者游历“山行所见皆迷境”与“迷路只为看花开”两座展厅，细览彭康隆缠绕、积叠、漂浮、满密的笔墨线质。他别具一格地将山水与花卉交织构成，逼人眼目，撩人情绪。山水与花卉的空间节奏起伏，引人入胜。其笔墨呼应其个性，率性直接，充满动势，随机生发。其设色、墨韵与粗麻纸质的相互碰撞，营造出超载的逼人感与吸入感。广东美术馆馆长王绍强表示：“我馆始终关注中国画在时代语境中的探索与再生。彭康隆以‘传统笔墨思维’进入‘当代视觉经验’，这一路径与我馆长期关注的‘水墨的现代性转化’相呼应；透过彭康隆的作品，我看见了水墨艺术在当代语境中新的精神延展。”
彭康隆的创作生涯横亘20世纪80、90年代至今，在东亚地区具有广泛的知名度。他早年毕业于台北艺术大学水墨组，系统地接受了传统绘画笔墨系统的严格训练，尤其对北宋以来的巨嶂山水、吴门画派的细密风格和董其昌一脉的文人画有较深入的心得。在结合个人人生体悟以及文化、哲学方面的思考后，彭康隆主要致力于山水画、花鸟画的创作以及两者的相结合，其创作风格静谧、幽深而充满技术性细节与情绪性表达。他的理念与作品，共同构成了水墨画在当代如何进行现代化转型的重要案例。恰如《纽约时报》的评价：“其繁茂丰盛的画面，仿佛是当代对古代文思的一种巧妙回应。”
